Il 9 ottobre la provincia ci ha fatto un altro regalo: “Finché siam giovani” (Carosello Records / Triggger) è il nuovo album di ORLANDO, giovane cantautore veneto che ha scelto di ripartire da un canto popolare e delle vecchie videocassette per riscoprire le proprie radici, i legami familiari e non – quelli della famiglia “che scegli” – in un intreccio di riflessioni e racconti che attraversano diverse generazioni.

Tra i vari produttori troviamo Etta (Emanuele Cotto), Macs (Massimo Barberis) e Sic (Simone Panero), membri della banda di cui il cntautore ci racconta con affetto e ironia, tra una giornata in studio e una bevuta al solito bar, evidenziando quella dimensione che percorre la quotidianità di un gruppo di amici e la volontà, la forza, di trasformare la passione per la musica in un progetto comune.

La provincia non fa solo da sfondo, è identità: è dove si torna, pur consapevoli di doversi lasciare alle spalle idee e preconcetti “tipici” per poter inseguire sogni migliori, ed è dove tutto ha un inizio, in cui da adolescenti si affrontano le prime preoccupazioni, iniziano i primi dubbi sull’essere, sul dove andare, sul futuro che ci attende come adulti.

In “Finché siam giovani” ciò che emerge è la voglia di vita, di arrivare a fine giornata magari neanche troppo soddisfatti di come sia andata, ma sapere di potersi sentire al sicuro tornando a casa. E laddove casa diventa proprio la musica: la strada giusta, al momento giusto, nel posto giusto e con le persone giuste.

Ciao Orlando e benvenuto su IndieVision! Il titolo del tuo nuovo album “Finché siam giovani” nasce da un canto popolare ritrovato in vecchie videocassette dei tuoi genitori. Quando hai premuto play per la prima volta, qual è la prima cosa che hai “cercato” dentro? Possiamo definire quel momento ciò che ti ha dato la spinta (o l’ispirazione) per questa nuova produzione o il progetto era già in parte avviato?
Ciao ragazzi! La traccia che nell’album prende il nome di “Un brindisi” è un canto che conoscevo già fin da piccolo, un po’ come si conoscono le preghiere, ma a cui non avevo mai dato troppa importanza. Negli ultimi due anni, probabilmente entrato in una fase cruciale della mia crescita e della scoperta di me stesso, questo canto mi è tornato in mente. L’idea di chiamare il disco così era già nell’aria, ma non ero ancora del tutto sicuro che fosse davvero la storia giusta da raccontare. O forse, in fondo, avevo un po’ di paura di affrontarla. Poi, lo scorso Natale, mi è stata regalata la digitalizzazione di una serie di videocassette dei miei genitori e del mio passato, qualcosa che non avevo mai visto così nitidamente. Ho potuto rivedere e risentire la voce di mia mamma, venuta a mancare quando avevo cinque anni. Ho potuto vedere mio papà da ragazzo e me stesso da bambino. In uno di questi video, risalente al 1993, durante il matrimonio dei miei genitori, c’è proprio un brindisi in cui viene cantato questo canto popolare. Per me è stato come ricevere un segno. Da quel momento, il progetto ha finalmente trovato la sua direzione.

La title track sembra quasi abbia una scadenza dentro, il dubbio di cosa possa accadere dentro ognuno di noi in quel passaggio, purtroppo o per fortuna necessario, tra la gioventù e la vita adulta. C’è qualcosa dell’Orlando giovane che speri ti accompagni sempre crescendo?
Vorrei mantenere lo stesso approccio alla vita che ho ora, lo spirito del “mai molar”. Quello vorrei che non cambiasse mai. E non vorrei che l’età adulta portasse troppa matematica nel mio cervello.

“Solo per salvarmi” è un canto particolarmente delicato e intimo dedicato alla tua terra e alle tue origini. Da cosa hai provato a salvarti scegliendo di andare via? Cos’è per te ora “casa”?
Non sono ancora “andato via” da casa mia. Al momento faccio il pendolare tra il mio paese e Milano, soprattutto per le session e la promozione del disco. Sono andato via, però, dalla mentalità che ti impone la provincia, perché altrimenti non avrei mai provato a fare musica e probabilmente non sarei mai arrivato a fare un disco. Il titolo “Solo per salvarmi” nasce proprio dalla mia urgenza personale di inseguire questo sogno. E adesso faccio fatica a dirti cosa sia casa per me, perché, di base, sono sempre in viaggio o ospite di qualcuno. Forse casa è esattamente quell’attimo che provo quando faccio una canzone, perché mi sento sulla strada giusta, al momento giusto, nel posto giusto e con le persone giuste. Forse casa è questo, per me.

La cometa di Halley passa una volta ogni 75 anni circa. Credi negli amori che capitano una sola volta nella vita? Pensi di aver già incontrato la tua cometa?
Non credo negli amori che capitano una sola volta nella vita, perché credo che amare sia sempre unico e diverso. Credo, però, che ci sia quell’amore lì, quello che ti fa venire voglia di metterti in discussione e di lavorare su te stesso. Come si dice dalle mie parti: «L’amore non è polenta». (Sì, sono molto felice della mia cometa!)

Durante la stesura del “La vita completata” ti sei chiesto cosa renderebbe completa la tua vita. Ad album concluso, risponderesti ancora con “l’amore”?
Sì, nient’altro.

L’essere partito ti pone, come tanti della nostra generazione, a cavallo tra due realtà: la grande città raggiunta per costruirsi un futuro, il paese di provincia con il solito bar, i soliti amici, la solita vita. “Quelli del sabato” nasce proprio da questo contrasto. In quale dei due mondi ti senti più te stesso?
L’idea di quella canzone nasce in un momento ben preciso, per poi prendere forma in studio. Ero a un release party a Milano, di quelli di un certo tipo. Dormo a Milano e la mattina seguente torno nel mio paese, entro in un bar e mi ritrovo davanti a due mondi diversi, a persone diverse. Mi sono emozionato, perché io arrivo da quelle persone e vorrò sempre sentirmi parte di quel mondo. Mio papà è un operaio che si è fatto un mazzo gigante per farmi crescere “dritto”. Appartengo alla provincia.

Se dovessi descrivere con un aneddoto la “banda” che canti con tanto affetto e che ti ha accompagnato nella produzione dell’album, quale sceglieresti?
In un mio momento di difficoltà, mi hanno fatto attraversare tutto il Nord Italia, praticamente obbligandomi ad andare in studio. Così, alla vigilia di Natale, ci siamo ritrovati tutti insieme a lavorare al disco.

“Gran finale” è l’epilogo perfetto di un album che attraversa diverse dimensioni e contesti: sé stessi e le proprie insicurezze, gli amori e le mancanze, la voglia di futuro e la paura di cosa si lascia alle spalle. Se registrassi ora una videocassetta da far vedere a te stesso tra vent’anni, cosa vorresti ricordasse e sapesse dell’Orlando di ora?
Vorrei ricordasse quanta vita, quanta fatica e quanto cuore ci sto mettendo.